Musicians

조지
거슈윈

클래식과 재즈의 가교, 브로드웨이의 천재

George Gershwin · 1898 — 1937

삶은 재즈와 같다…즉흥 연주를 할 때 가장 좋다.

조지 거슈윈

브루클린에서 카네기홀까지 — 미국 음악의 정체성을 세운 사람

조지 거슈윈

조지 거슈윈. 그의 이름은 20세기 미국 음악 그 자체입니다. 러시아계 유대인 이민자 가정에서 태어나 브루클린의 거리에서 자란 이 청년은, 클래식 음악의 형식과 재즈의 영혼을 하나로 녹여냄으로써 미국이라는 젊은 나라에 고유한 음악적 정체성을 부여했습니다. ‘랩소디 인 블루’의 클라리넷 글리산도가 울려 퍼지는 순간, 유럽 전통에 종속되어 있던 미국 음악은 비로소 자신의 목소리를 찾았습니다.

이민자의 아들, 그리고 라벨과 스트라빈스키의 거절

1898년 9월 26일, 뉴욕 브루클린에서 러시아계 유대인 이민자 가정의 둘째 아들로 태어났습니다. 어린 시절 거리의 음악 — 래그타임, 블루스, 유대 민요 — 이 그의 귀를 사로잡았고, 열두 살에 피아노를 시작하자마자 놀라운 재능을 드러냈습니다. 열다섯에 학교를 그만두고 틴 팬 앨리의 음악 출판사에서 ‘송 플러거’(곡 홍보 피아니스트)로 일하기 시작했습니다.

1898
뉴욕 브루클린, 러시아계 유대인 이민자 가정 출생
1913
15세에 틴 팬 앨리의 송 플러거로 음악 경력 시작
1924
랩소디 인 블루 초연 - 25세에 국제적 스타로 부상
1928
파리의 미국인 완성, 라벨·스트라빈스키의 거절 경험
1930
아이 갓 리듬 - 재즈 화성 진행의 새 표준 창조
1935
오페라 포기와 베스 초연 - 미국 오페라의 걸작 완성
1937
뇌종양으로 로스앤젤레스에서 급서, 향년 38세

재즈와 클래식의 경계를 허문 6개의 걸작

1924

랩소디 인 블루

클래식과 재즈의 역사적 만남. 클라리넷의 유명한 글리산도로 시작되는 이 작품은 폴 화이트먼의 의뢰로 불과 5주 만에 완성되었습니다. 뉴욕의 에너지, 재즈의 즉흥성, 클래식의 형식미가 하나로 융합된 이 곡은 미국 음악의 독립선언서로 불립니다.

1928

파리의 미국인

거슈윈이 파리 체류 중 영감을 받아 작곡한 관현악 작품. 파리 거리의 택시 경적, 카페의 분위기, 미국인 관광객의 향수를 오케스트라로 그려낸 색채적 걸작입니다. 실제 파리 택시 경적 소리를 악기로 사용한 것으로도 유명합니다.

1935

포기와 베스 — 'Summertime'

미국 최초의 본격적인 오페라이자 거슈윈의 최고 야심작. 아프리카계 미국인의 삶을 그린 이 작품은 초연 당시 논란이 되었지만, 'Summertime'을 비롯한 아리아들은 재즈 스탠더드의 고전이 되었습니다. 현재는 미국 오페라의 최고 걸작으로 인정받고 있습니다.

1925

피아노 협주곡 바장조

랩소디 인 블루의 성공 이후, 전통적인 3악장 협주곡 형식으로 자신의 음악적 역량을 증명하고자 한 작품. 재즈의 리듬과 화성을 고전적 구조 안에 자연스럽게 녹여냈으며, 거슈윈 자신이 피아노 솔리스트로 초연했습니다.

1930

아이 갓 리듬 (I Got Rhythm)

브로드웨이 뮤지컬 '걸 크레이지'에 수록된 곡으로, 그 화성 진행('리듬 체인지')은 재즈 뮤지션들에게 블루스 진행에 버금가는 기본 어법이 되었습니다. 찰리 파커를 비롯한 수많은 재즈 작곡가들이 이 화성 위에 새로운 곡을 만들었습니다.

1932

쿠바 서곡

쿠바 여행에서 영감을 받아 작곡한 관현악 작품으로, 원래 제목은 '루바 서곡(Rumba)'이었습니다. 라틴 리듬과 거슈윈 특유의 재즈 하모니가 결합된 활기찬 작품으로, 마라카스, 봉고, 클라베스 등 쿠바 타악기가 오케스트라에 합류합니다.

두 세계의 가교 — 재즈를 예술로, 클래식을 대중에게

거슈윈의 가장 위대한 업적은 당시 엄격히 분리되어 있던 두 세계 — 클래식 음악과 재즈/대중음악 — 사이에 다리를 놓은 것입니다. 1920년대의 음악계에서 재즈는 ‘저급한’ 오락으로, 클래식은 ‘고급’ 예술로 분류되었습니다. 거슈윈은 이 인위적 경계를 음악 자체의 힘으로 무너뜨렸습니다.

이류 라벨이 되느니 일류 거슈윈으로 남으라

라벨의 명언이 된 거절

1928년 파리에서 거슈윈은 존경하는 모리스 라벨을 찾아가 작곡 수업을 요청했습니다. 라벨은 거슈윈의 수입이 자신보다 많다는 것을 알고는 오히려 자신이 그에게 배워야 하는 것 아니냐고 농담한 뒤, 진지하게 이렇게 말했습니다. “왜 이류 라벨이 되려 하십니까? 당신은 이미 일류 거슈윈인데.” 이고르 스트라빈스키 역시 같은 이유로 거절했습니다. 유럽의 두 거장은 거슈윈의 독창성이 학문적 훈련으로 인해 손상될 수 있음을 직감한 것입니다. 이 거절은 결과적으로 거슈윈에게 가장 큰 찬사가 되었습니다.

영원히 울리는 블루 노트 — 미국 음악의 상징

거슈윈이 38세의 나이로 세상을 떠났을 때, 미국 음악계는 그 손실의 크기를 가늠할 수 없었습니다. 만약 그가 베토벤처럼 57세까지, 바흐처럼 65세까지 살았다면 어떤 작품을 남겼을까. 그러나 불과 20년 남짓한 작곡 활동으로도 거슈윈은 미국 음악의 지형도를 영원히 바꾸어 놓았습니다.

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